LA RELATIVIDAD ANTES DE EINSTEIN Y LAS REGLAS NATURALES

 

Siguiendo el razonamiento de Jorge Bolívar en su obra de divulgación El día que descubrimos el universo, Ed. Guadalmazán. Córdoba, 2015, la naturaleza tiene estructura, y esa estructura se basa en el mantenimiento de magnitudes estables que se relacionan entre ellas y condicionan el funcionamiento del universo. Un cambio en cualquier magnitud provoca desviaciones en cascada en tales reacciones, y si el cambio es muy importante, altera por completo los procesos naturales que conocemos. La estructura global se desharía igual que un andamio se desploma si quitamos un tornillo aquí y un travesaño allá. Esta afirmación puede parecer premonitoria de una sucesión de catástrofes, pero la buena noticia es que gracias a la necesidad de unas magnitudes muy estables y definidas, las leyes naturales deben ser simples. No puede haber un rango muy amplio de resultados para cada magnitud clave. En otras palabras, por ejemplo, las masas del Sol y de la Tierra deben mantenerse en unos niveles determinados, porque con masas muy diferentes, dejarían de orbitar la una en torno al otro de la forma que conocemos. Variaciones más pequeñas acabarán teniendo consecuencias con el tiempo, pero si nos salimos de unos valores bastante precisos, el equilibrio natural es imposible.

Visto a escala cósmica, la estabilidad del universo depende de que sus leyes se cumplan de forma exacta y en cualquier momento. Es lo que se llama Principio de Covarianza, así en mayúsculas, para resaltar su importancia. Este principio nos asegura que la naturaleza obedece a las mismas leyes en cualquier marco de referencia. Así que si realizamos un experimento a, por ejemplo, velocidades diferentes, obtendríamos resultados equivalentes tanto si la velocidad es alta como si es baja. Ahora bien, esos resultados serán equivalentes, lo que no impedirá que sean distintos en un caso y en el otro. Es como si la tasa de cambio entre el euro y el dólar fuera siempre constante. Conociendo el precio de una cosa en una de las dos monedas, podríamos deducir el precio en la otra moneda. Podemos realizar un experimento a velocidad lenta, y deducir con exactitud el resultado a velocidad rápida, sin necesidad de repetirlo.

La relatividad, un concepto que revolucionó la física desde que Albert Einstein lo enunció en 1905, se atiene también a ese Principio de Covarianza. Y, aunque hasta el siglo XX no se le dio ese nombre, sus orígenes científicos y filosóficos se remontan a algunos siglos atrás. Galileo fue el primero en establecer unas transformaciones de coordenadas. Para explicarlas utilizó un ejemplo muy sencillo: un barco se mueve a una velocidad de dos metros por segundo en un mar en calma. En lo alto del mástil hay una pelota que cae verticalmente, y tarda un segundo en llegar a la cubierta del barco. Si estamos viajando en el barco, la pelota ha caído verticalmente desde lo alto del mástil al pie del mástil, sin desplazarse lo más mínimo. Ahora bien, un observador sentado en el muelle mirando al barco, verá que la pelota ha caído dos metros hacia delante en la dirección que sigue el barco, puesto que el barco se ha movido dos metros durante el segundo que tarda en caer la pelota. El observador vería que la pelota no cae verticalmente, sino describiendo una parábola, tal como aparece en la ilustración de aquí abajo:

¿Quién está en lo cierto, el tripulante del barco o el observador del muelle? Galileo tuvo la intuición de concluir que ambos. El secreto no está en que las leyes naturales sean diferentes para el hombre del muelle y el del barco, sino en que el movimiento es relativo. En el sistema de coordenadas del barco, el balón cae en vertical, y en el sistema de coordenadas de tierra firme, describe una parábola. La covarianza se cumple, las leyes naturales funcionan, y Galileo y Einstein eran dos verdaderos genios.

Si queréis los mayores elogios, moríos. Jardiel Poncela.

DAN GORDON, EL ANIMADOR DESANIMADO

 

Daniel Campbell Gordon, a quien se conoce en el mundo del cómic como Dan Gordon, fue un estadounidense nacido en 1902. Se desconocen su infancia, sus orígenes familiares, su formación, y el resto de detalles de su vida, hasta que en los primeros años treinta le encontramos trabajando como guionista en los estudios de animación de Van Beuren en Nueva York. Es lícito suponer que allí se iniciaría también en el dibujo. En 1936 dirigía los cortos animados de la casa, pero ese mismo año los estudios Van Beuren quebraron y tuvieron que echar el cierre. Gordon y varios de sus colaboradores, ficharon entonces en la Terrytoons de Paul Terry, donde conoció a su compañero y amigo Joe Barbera. Ambos pasaron a California para trabajar en la MGM, pero Dan Gordon, siempre inquieto y acaso un tanto inestable, se despidió en 1937 de la firma del león, para volver al Este y colaborar con los estudios Fleischer en dos de los primeros largometrajes animados, Los viajes de Gulliver y Supermán, de 1939 y 1941. Cuando la Paramount compró los estudios Fleischer, rebautizándolos como Famous Studios, Gordon permaneció en Miami dirigiendo los cortos de Popeye hasta 1944, fecha en la que fue despedido probablemente a causa de sus problemas con el alcohol.

Gordon tenía una personalidad inestable y un carácter difícil. Sufría frecuentes cambios de humor y una acusada tendencia a la depresión. Durante la década de los cuarenta fue dando tumbos y residiendo en diferentes lugares. Abandonó temporalmente la animación para dedicarse a dibujar y guionizar cómics, algo que vivió como una especie de degradación. Aquella fue sin embargo una época importante desde el punto de vista artístico. Firmando sus páginas como Dan Gordon y otras veces como DanG, dio a la luz historietas cómicas muy notables como la serie Superkatt, que dibujó para Giggle Comics, y las divertidas peripecias de Blunder Bunny o Cookie O’Toole, un adolescente alocado que fue seguramente su personaje más conseguido. Paradójicamente, y contra su propia opinión, esa fue la etapa más creativa y genial de Gordon. Los tebeos que dibujaba se vendieron muy bien y le proporcionaron al fin dinero y prestigio durante las décadas de los cuarenta y los cincuenta.

Pero a Dan Gordon lo que de verdad le gustaba era la animación. Regresó a ella en 1957 de la mano de su amigo Joe Barbera. Barbera, junto a su socio William Hanna, dirigía los estudios Hanna-Barbera, que producían a destajo cortos animados para la televisión. Los cortos de siete minutos comenzaban a cansar al público, y la televisión les lanzó el reto de producir series costumbristas de media hora para competir en las mañanas de los sábados con las muy numerosas de actores reales que en ese tiempo causaban sensación. Barbera se acordó entonces de su amigo Dan Gordon, y le llamó para dibujar los personajes prototipo y hacer los guiones gráficos de Los Picapiedra. Joe Barbera confesó en una entrevista que Gordon había sido el auténtico creador de los personajes y del particular humor de la serie. Nuestro hombre colaboró después en otras series de Hanna-Barbera, como Los Supersónicos y los mediometrajes del oso Yogi. Siguió trabajando para la firma hasta su muerte en 1970, cuando contaba 68 años. Fue sin duda, uno de los grandes del género.

Para honrar su memoria os ofrecemos un puñado de sus páginas y algún dibujo original.

KATHLEEN TURNER, LA ESTRELLA DE LOS OCHENTA

 

Khatleen Turner se inició como actriz en los escenarios teatrales y los platós televisivos. Sus comienzos en el cine fueron tímidos hasta que protagonizó junto a Steve Martin la comedia El hombre con dos cerebros. A partir de entonces se hizo un hueco en las carteleras, y continuó agrandando su prestigio en la industria con varias comedias a las órdenes de Robert Zemekis. Khatleen se convirtió en la estrella de los ochenta actuando junto a Michael Douglas en las comedias de aventuras Tras el corazón verde y La joya del Nilo.

El éxito de la estrella apenas sobrevivió a la década. La Khatleen Turner madura abandonó la interpretación y prefirió dedicarse a la producción y a otras tareas ejecutivas, así que en la retina de los espectadores pervive siempre una Khatleen joven y hermosa. Bajo la batuta de Francis Ford Coppola, fue la inolvidable Peggy Sue en Peggy Sue se casó, una comedia fantástica de 1986 en la que encarnó las dos edades de la protagonista, que regresa mágicamente a la adolescencia del instituto desde la madurez. Precisamente es la película de la que os ofrecemos visionar el tráiler haciendo clic en el enlace. Sueños de juventud y de buen cine. 

Kathleen Turner. Trailer de Peggy Sue se casó. 1986. Coppola

https://www.youtube.com/watch?v=VztJTKkUrqY

Próxima entrega: Francis Ford Coppola

REYES HOLGAZANES Y MAYORDOMOS DILIGENTES

 

Los hijos y demás descendientes de Clodoveo, el primer rey francés, no heredaron su espíritu emprendedor. Con acaso la única excepción de Clotario, uno de sus nietos, el resto de los reyes merovingios se dieron a la molicie. Fueron víctimas de los placeres de la mesa y de la alcoba. Hodgkin, un historiador inglés que los ha investigado a fondo, asegura que los sucesivos miembros de la dinastía tuvieron una media de vida de veintisiete años, sólo uno llegó a los cincuenta, y cada uno reinó un promedio de escasos cinco años. Vivían rodeados de lujos y de concubinas, y se desplazaban sólo cuando era absolutamente imprescindible, en lentos carros tirados por bueyes. Se ganaron a pulso el sobrenombre de reyes holgazanes. No ejercieron el poder, se limitaron a ser una institución simbólica, dejando el gobierno y la toma de decisiones en manos de los llamados mayordomos de palacio, cargo común entre otras naciones góticas como ostrogodos o longobardos, pero que sólo en el caso de los merovingios adquirió el status de completo dominio.

En 622 el rey Dagoberto designó mayordomo de palacio a Pipino, un noble perteneciente a una rica familia austrasiana. Pipino era listo y valeroso. Con él en el poder, su cargo de mayordomo adquirió también  carácter hereditario. Cuando murió, le sucedió su hijo Grimoaldo. Esta dinastía se llamó de los pipínidas por su fundador y porque varios de sus miembros llevaron también el nombre de Pipino. Precisamente el hijo de Pipino de Heristal y de una concubina llamada Alpaida, estaba destinado a entrar en la Historia con letras de molde. Cuando nació, la comadrona lo mostró al padre exclamando ¡es un varón!, karl en el idioma franco, así que el orgulloso Pipino decidió llamarle Karl. La Historia le conocería como Carlos Martel, el martillo, por su fuerza hercúlea y por ser martillo de herejes. Carlos Martel derrotó a las tropas islámicas de Abderramán hacia 732 en la decisiva batalla de Poitiers, al sur del Loira. De haber sido contrario el resultado, la Historia de Europa habría sido muy distinta.

Carlos Martel contribuyó a la evangelización de los germanos, separó la Iglesia del Estado, y ordenó que los diezmos y demás impuestos se pagaran a este y no a aquella, por lo que se ganó una merecida excomunión, ya que los obispos y prelados de aquel tiempo eran de gatillo fácil con eso de las excomuniones. El arzobispo Hincmar cuenta que san Euquerio hizo un viaje a ultratumba y allí encontró a Carlos Martel abrasándose en el infierno. Parece que el buen arzobispo no era un hagiógrafo muy riguroso, porque ignoró el pequeño detalle de que san Euquerio había muerto tres años antes que Carlos.

Aquel extraordinario mayordomo dejó dos hijos, Carlomán y Pipino, a quien apodaban el Breve por su baja estatura. En 746 Carlomán se retiró a un convento, así que todo el poder quedó en manos de Pipino el Breve, aunque oficialmente pertenecía al rey holgazán de turno que entonces era Childerico III. Se cuenta que Pipino envió al papa Zacarías un mensaje con la siguiente pregunta: ¿Quién es rey, quien posee el título pero no ejerce el poder, o quien ejerce el poder pero no posee el título? Dice la leyenda que el pontífice contestó: Rey es aquel que manda. Unos días después, Pipino fue coronado rey de los francos por Bonifacio, obispo de Soissons. Childerico, el último holgazán, fue rapado y confinado en un monasterio hasta su muerte. Pipino el Breve inauguró la dinastía carolingia, así llamada por su auténtico fundador, Carlos Martel, y porque más tarde iba a contar entre sus hijos ilustres con otro Carlos notable. Nada menos que Carlos el Grande o Carlomagno en bajo latín.

-¿Sabes?, He comprado un auto de esos que se conducen solos.

-¿Si? ¡Qué bien! ¿Dónde lo tienes?

-¡Y yo qué sé!

RAMÓN LLULL, EL DOCTOR ILUMINADO

 

Si hablamos de Cataluña y hablamos de literatura, no podemos dejar de referirnos a Ramón Llull. Personaje poliédrico y polifacético, sabio renacentista mucho antes del Renacimiento, Ramón Llull fue ante todo un filósofo y un misionero, lo que no obsta para que también ocupe un lugar preferente en la literatura, y muy especialmente en la literatura en lengua catalana, a quien podemos considerar el auténtico creador del romance catalán, que en su obra en prosa alcanza su mayor dignidad literaria, del mismo modo que su contemporáneo Alfonso X, lo es del romance literario castellano.

Mallorquín, nacido en 1233, Ramón era hijo de un caballero barcelonés que participó en la conquista de la isla. El joven Llull fue cortesano de Jaime II, rey de Mallorca, lo que justifica la faceta cortés y trovadoresca, sobre todo de su obra en verso. Cumplidos los treinta años, experimentó una fuerte crisis religiosa que le apartó de la vida cortesana, para entregarse al estudio, la meditación y la contemplación. Su ideal fue desde entonces, convertir al cristianismo a todos los paganos que se pusieran por delante. Contagiado de un franciscanismo encendido y místico, anheló siempre sufrir martirio mientras predicaba la palabra de Dios, objetivo que al parecer pudo cumplir en Túnez, donde se pierde su rastro en 1315, fecha a partir de la cual ya no se tienen noticias suyas.

Para llevar a cabo su tarea divulgadora del cristianismo, Llull, además del latín, que emplea en sus escritos filosóficos, aprendió la lengua árabe. Pero éstas dos lenguas, que estudió ya en la edad adulta, no son vehículo apropiado para dar rienda suelta a su mística y a su sentido estético, de manera que la mayor parte de sus casi doscientas cincuenta obras conocidas, las escribió en lengua vulgar. En su producción poética y rimada utilizó el provenzal, que le era familiar por su pasado cortesano, y en su obra en prosa utilizó el catalán, un catalán por completo exento de provenzalismos, que por lo tanto, puede considerarse puro y canónico, de perfecta sintaxis y léxico extraordinariamente rico. En su Libre de contemplació, resume Llull su mística y su ascética. Es notable también su Libre d’Amich e Amat, el Libro del amigo (el creyente) y el amado (Dios), verdadera joya de la mística cristiana con probable influencia del sufismo musulmán, de la lírica trovadoresca y del Cantar de los cantares bíblico. Semejante mezcla da como resultado una prosa amorosa que en castellano no hallará continuador hasta Garcilaso, y una mística que no se superará hasta San Juan de la Cruz.

Dos obras de carácter alegórico y didáctico acreditan a Ramón Llull como el doctor Iluminado, apelativo que se ganó en vida y perduró tras su desaparición: el Blanquerna, escrito hacia 1283-85, y el Fèlix o Libre des meravelles, de 1289. Blanquerna es un personaje simbólico, un ejemplo de cristiano que sucesivamente evoluciona de seglar a religioso, obispo, papa y ermitaño, completando así lo que para Llull es el camino de perfección. Por el contrario, el Félix del Libro de las maravillas, es más que un protagonista, un observador, un viajero que recorre el mundo, admirando las maravillas de la creación y adquiriendo sabiduría. Tanto en el Libre des maravelles, como en otra de sus obras, Arbre de Sciència, Ramón Llull se revela como un sabio hermético convencido del valor didáctico de lo oculto, y muy próximo a los trovadores del trobar clus, que también defendían la poesía hermética. Hay en su obra pasajes tan significativos y por momentos tan desconcertantes como estos que tomo de Martín de Riquer y José María Valverde:

…Cuéntase que don Círculo, don Cuadrilátero y don Triángulo se encontraron en Calidad, que era su madre…

…Cuéntase que la aguja de un sastre engendró una hija que se llamaba Riqueza y las tijeras engendraron una hija que se llamaba Honra…

…Cuéntase que Paraíso se burló de Infierno porque era negro; pero Infierno se burló de Paraíso porque en él hay tan pocos hombres.

 

Bien a las claras se ve por estos breves ejemplos, que si Ramón Llull sufrió como parece, martirio a manos de infieles, de haber vivido unos siglos más tarde, lo hubiera sufrido a manos de inquisidores católicos, apostólicos y romanos.

También es de carácter alegórico y doctrinal el Libre de l’orde de cavallería, donde Llull narra el encuentro de un joven caballero y un sabio ermitaño, que le introduce en el verdadero significado de la orden de caballería, en un ambiente y una estructura narrativa que recuerdan vivamente a las novelas de Chretién de Troyes y otras de la materia de Bretaña sobre la Demanda del Santo Graal. No me resisto a reproducir aquí un breve párrafo de su primera parte que las feministas actuales encontrarán sexista y hasta ofensivo. Realmente, desde nuestra óptica actual lo es, y eso es innegable. Conviene sin embargo, valorar las obras antiguas y a sus autores en el contexto y el escenario histórico en que se desenvolvieron. Nadie olvide que esto se escribió en el siglo XIII:

El varón, en cuanto tiene más buen sentido y es más inteligente que las hembras, también puede ser mejor que las mujeres. Porque si no fuese tan poderoso para ser bueno como la mujer, seguiríase que bondad y fuerza de naturaleza serían contrarias a bondad de ánimo y buenas obras. Por donde, así como el hombre por su naturaleza, se halla en mejor disposición de tener noble valor y ser más bueno que la hembra; del mismo modo se halla también mejor preparado que la hembra para hacerse malo. Y esto es precisamente para que, por su mayor nobleza y valor, tenga mayor mérito, siendo bueno, que la mujer.

De nuestra biblioteca Bigotini extraemos la versión digital de su Libro del Orden de Caballería traducido al castellano. Hágase clic en el enlace: 

https://www.dropbox.com/home/Profesor%20Bigotini?preview=Libro+del+orden+de+caballer%C3%ADa.pdf

En aquella misma hora el caballero, que se hallaba haciendo penitencia en aquella selva, salió de su cabaña hacia la fuente, donde todos los días solía contemplar a Dios y menospreciar la vanidad de este mundo. Ramón Llull. Libro del Orden de Caballería.

TRABAJOS DE OFICINA CON PANTALLAS. CONSEJOS PREVENTIVOS

 

¿Trabajas en una oficina? ¿Pasas muchas horas de ocio frente al ordenador? En Salud Laboral la verdadera prevención deberían hacerla profesionales expertos en ergonomía, realizando estudios del puesto de trabajo, rediseñando entornos y proponiendo mejoras. En ocasiones es necesario recurrir también a técnicas psicosociales para optimizar el desempeño de las tareas. Sin embargo, en este foro que ya vais conociendo bien, no podemos descender al detalle concreto, así que me permitiréis que me limite a ofrecer unas pinceladas generales y algún consejo práctico que contribuya a mejorar el confort de los que habitualmente se sientan ante la pantalla.

El espacio de trabajo debe reunir unas condiciones y tener unas dimensiones mínimas que permitan el cambio de postura y los movimientos naturales y no forzados. Se recomienda que detrás de la silla exista una distancia de al menos un metro hasta la pared o el obstáculo que se sitúe en proximidad. También bajo la mesa debe haber espacio suficiente para movilizar y estirar las piernas.

La distancia máxima de los ojos a la pantalla será de 50 o 60 cm., en dependencia del tipo de fuente y la agudeza visual del usuario. Como norma jamás debe forzarse la vista para visualizar la pantalla. El límite superior de la pantalla se situará a la altura de los ojos con un ángulo máximo de unos 20º de tal manera que la cabeza del usuario permanezca siempre erguida, y baste con el movimiento natural de los ojos para abarcar la totalidad de la superficie a visualizar.

La altura de la mesa o superficie de trabajo oscilará para trabajos sedentes entre 68 y 70 cm. La silla será de cinco ruedas de apoyo y altura regulable, de forma que permita situar los codos de manera no forzada sobre la superficie de trabajo. La silla contará además con respaldo lumbar no completamente rígido, que permita pequeñas oscilaciones.

El teclado debe contar con una ligera inclinación. El ángulo formado por el brazo y el antebrazo durante el tecleo será de unos 90º, lo mismo que el formado por los muslos y las piernas. Es útil contar con un reposapiés levemente inclinado, de superficie blanda y rugosa.

En trabajos de larga duración el usuario procurará mantener la espalda recta y permanecer bien respaldado, ocupando la totalidad del asiento y no solo la mitad delantera.

En cuanto al ruido, para tareas que exijan elevada concentración se recomienda que los niveles de ruido no superen los 55 dB A. En ningún caso se deberían superar 65 o 70 dB A.

Los puestos de trabajo con PVD exigen en general una buena iluminación. Se aconsejan niveles de 100 a 300 lux en la pantalla y de unos 500 lux en el documento que se esté consultando. Es preciso evitar deslumbramientos por la luz solar, lo que a menudo se consigue bien mediante la correcta orientación de los equipos y el mobiliario, o bien si eso no es posible, mediante medios mecánicos como persianas graduables, cortinas o similares. Se aconseja decorar los espacios con colores suaves y mates, para evitar reflejos.

En cuanto al confort térmico, remitámonos a la siguiente tabla:

Para limitar en lo posible las tensiones musculares se recomienda una adecuada movilización y la realización de estiramientos y ejercicios de relajación. Una adecuada formación ergonómica a cargo de expertos de tu servicio de prevención resulta más que aconsejable. También dan grandes resultados los cursos de espalda sana impartidos por fisioterapeutas y otros profesionales sanitarios competentes.

Por último, permite que enumere los cuatro puntos básicos sobre los que, en nuestra opinión y según nuestra experiencia, se sustenta el bienestar en trabajos sedentarios con PVD:

Una correcta formación e información.

Unos reconocimientos médicos adecuados y específicos.

Un mantenimiento apropiado de equipos y materiales.

Una actitud positiva del trabajador hacia su trabajo, que incluye el cuidado tanto del equipo como de su propia persona, mediante la realización de ejercicios y la puesta en práctica de los consejos y recomendaciones.

Nunca olvido una cara, pero en su caso estaré encantado de hacer una excepción.  Groucho Marx.

L’HÔPITAL, EL MATEMÁTICO ARISTÓCRATA

 

El cálculo diferencial fue inventado en el siglo XVII de forma paralela e independiente por Isaac Newton y Gottfried Leibniz, lo que ocasionó una sonada pugna entre ambos por la paternidad del descubrimiento. Poco después fue desarrollado y perfeccionado por los hermanos Jacob y Johann Bernoulli. Durante algunos años de aquel siglo, hubo sólo cuatro personas en el planeta que conocían a fondo el cálculo diferencial: Newton, Leibniz y los Bernoulli.

Un noble francés, Guillaume François Antoine, marqués de L’Hôpital, se interesó vivamente por el cálculo. L’Hôpital era el clásico aristócrata ocioso del ancien règime, sin ningún título académico, pero dotado de una admirable inteligencia y de una curiosidad sin límites. Quiso en principio seguir la carrera militar, pero se lo impidieron sus problemas de visión. Se aficionó a la ciencia, sobre todo a la matemática y la geometría, convirtiéndose en un verdadero experto en esas materias.

Fascinado por aquel cálculo diferencial que no terminaba de comprender, L’Hôpital actuó como lo haría en aquel tiempo cualquier aristócrata deseoso de poseer una obra de arte o una joya: comprándolas. En 1690, contrató a Johann Bernoulli para que le enseñara el cálculo, pagándole trescientos francos al año, que entonces era una suma apreciable. Bernoulli transmitió al marqués todos los secretos del cálculo. L’Hôpital resultó ser alumno aventajado, y en 1696, dos años después de concluir las clases de su maestro, publicó un tratado, el primer libro de texto europeo sobre cálculo, que tituló Analyse des infiniment petits, pour l’intelligence des lignes courbes. No era por cierto su primer libro, pues antes había ya publicado otros tratados sobre geometría de curvas y análisis matemáticos.

Según señala Clifford A. Pickover, Rouse Ball afirmó acerca del libro de L’Hôpital que el mérito de estructurar el primer tratado que explicó los principios y usos del método se debía al trabajo del marqués. La obra circuló profusamente. Hizo que el uso de la notación diferencial se generalizara en Francia, y ayudó a lograr que se conociera en Europa. L’Hôpital debe sobre todo su fama a la regla, incluida en su libro, para calcular el límite de una fracción cuyos numerador y denominador tienden o bien a cero o bien a infinito.

Tras la muerte del marqués, Johann Bernoulli que podía haberse atribuido el mérito del texto, tuvo el rasgo de honradez de reconocer el genio de su alumno en la originalidad de las proposiciones de la obra. Nuestro profe Bigotini, cuya sed de conocimientos también es insaciable, se ha propuesto contratar los servicios de una voluptuosa bailarina exótica. Quién sabe qué querrá que le enseñe.

-¿A qué se dedica su marido?

-Está en el negocio de los huevos.

-¿Los vende?

-No. Se los toca.

KLAUS NORDLING, UN ARTISTA EN LA SOMBRA

 

Nacido en Finlandia en 1910, Klaus Nordling se trasladó con sus padres a América siendo muy niño. Con apenas veinte años se inició profesionalmente en la ilustración dibujando chistes y caricaturas para varios semanarios neoyorquinos. Como dibujante, vivió en las décadas de 1930 y 1940 el periodo que se ha dado en llamar Edad de Oro del Cómic. En aquellos años trabajó de forma infatigable para diferentes diarios, revistas y agencias de prensa gráfica, firmando sus trabajos con diferentes nombres: Fred Nordley, F. Klaus, Ed Norris, Clyde North… Incluso a menudo sin firmar sus páginas, una práctica muy habitual en aquel tiempo.

En 1939 ingresó en la nómina de colaboradores de Will Eisner, y en su estudio colaboró con el maestro en la fantástica serie The Spirit, permaneciendo siempre en un segundo plano. Las páginas del detective enmascarado aparecieron en cientos de periódicos de toda América, siendo seguidas por millones de lectores.

Precisamente en el estudio de Eisner, creó Klaus Nordling en 1942 la que fue su serie más famosa: Lady Luck, una atractiva detective con el rostro sutilmente velado y un cuerpo escultural, cuyas aventuras hicieron las delicias de sus seguidores. El talento de Nordling no se limitó al dibujo, destacando también como guionista tanto de series propias, como de algunas que dibujaron otros ilustradores. Tocó también el género de la ciencia ficción, y fue uno de los pioneros de las series de superhéroes del grupo Marvel.

Falleció Klaus Nordling en 1986. En su recuerdo y homenaje traemos a nuestra Historia del Cómic, algunas de las páginas más representativas de su arte.