Florentino,
nacido en 1486, Andrea del Sarto, manierista
del primer Renacimiento pictórico, y especializado en la pintura al fresco, fue
llamado por algunos Andrea senza errori,
Andrea sin errores, por su depurado estilo y la perfección de sus obras. En el
Alto Renacimiento, de alguna manera ejemplifica en su persona y en su
trayectoria artística el paso del cetro artístico que detentaba su Florencia
natal, a Roma, la monumental ciudad pontificia donde florecieron genios como
Rafael y Miguel Ángel.
Podemos
considerarle el sucesor directo del arte florentino, no contaminado todavía de
romanismo. Fue discípulo de Piero di Cósimo, quien heredó, a su vez, de
Botticelli y de Verrocchio las características de su estilo. Hijo y nieto de
sastres, Andrea d’Agnolo, que ese era su verdadero nombre, fue conocido por sus
contemporáneos como Andrea del Sarto (del sastre), y así ha pasado a la
posteridad y a la Historia del Arte.
Comenzó
pintando los frescos de la capilla de los carmelitas y pintó después una
infinidad de madonas bellísimas del tipo florentino,
incluso más delicado que las madonas de Rafael. Sus colores cálidos confieren a
sus obras una gracia sentimental algo afeminada aunque sin llegar al
amaneramiento. Reproduce una y otra vez el rostro de Lucrecia, su esposa, según
propia confesión por averla nel’ animo
impresa. La serie de madonas de Andrea del Sarto permite seguir su
evolución desde el desorden palpitante de la Anunciación (Galería Pitti) pintada en su juventud, hasta la dulce
aristocracia de la célebre Madona de las
Arpías (Uffici), pintada en 1517, hecha toda ella de una poesía estática en
la que la forma, el color y la luz se manifiestan como un factor único y
complejo.
Giorgio
Vasari que como Miguel Ángel, Rafael y de Vinci, fue su contemporáneo, se
muestra intencionalmente difuso al hablar de Andrea del Sarto. No obstante,
aprecia la valía de sus obras y relata, aunque desordenadamente, algunos datos
biográficos interesantes. Según Vasari, Andrea del Sarto hubiera sido el primer
pintor de su época de no haber mostrado cierta timidez de ánimo que le hizo mancar de grandeza e copiosità, a la maniera
que la tuvieron otros pintores, es decir, Miguel Ángel y sus discípulos.
También lamenta que Andrea no hubiera estado más tiempo en Roma para miguelangelizarse. Para Vasari, Roma era
ya a mediados del siglo XVI por sí sola, la mejor escuela de arte. Se si fuse fermo in Roma, egli avrebbe
avanzato tutti gli artefice del tempo suo. Vasari nos entera también del
viaje de Andrea del Sarto a Francia y de la buena acogida que allí le dispensó
Francisco I, así como de la graciosa anécdota de su vuelta por la nostalgia que
le acometió al leer las cartas de su esposa, y de la alegre temporada que pasó
en Florencia a su regreso hasta que agotó los dineros que le había dado el rey
francés.
La
esposa de Andrea del Sarto resulta un tipo muy moderno. Parece una de esas
compañeras de pintor de tiempos recientes, difíciles de contentar, y con gran
ascendencia sobre su marido por la colaboración que le brinda como modelo. Así
la vemos en los distintos retratos que el artista pintó de esta famosa Lucrecia
di Fede. La repetición del mismo tipo femenino en todas las obras de Andrea del
Sarto llega a hacerse un tanto monótona, pero todo se disculpa por la
extraordinaria belleza de los colores, la combinación prodigiosa de los grupos
y hasta la delicada perfección de los pliegues y los ropajes. Andrea del Sarto
fue acaso el último gran artista florentino. Salvo su viaje a Francia, su vida
transcurrió en Florencia y la Toscana. Su trabajo en el convento de Valombrosa
o en otros monasterios cercanos nos retrotraen al Quattrocento, y sus frescos
de los conventos de Florencia constituyen aún grandes series que cautivan el
ánimo. Se diría que el viejo espíritu de los pintores al fresco florentinos
revive rejuvenecido en pleno siglo XVI. Después de Andrea del Sarto, Florencia
se romaniza, y no queda ambiente a fines de siglo para un auténtico espíritu
toscano. Falleció el artista en 1531. Os dejamos unas cuantas muestras de su
genio.
.jpg)
