RICHARD GERE, EL PRÍNCIPE AZUL DEL SUEÑO AMERICANO

 

Richard Gere, un chico de Filadelfia medio judío y medio irlandés, se abrió paso en el show business luciendo palmito en revistas para hombres. Hizo en el cine pequeños papeles de reparto hasta que en 1980 consiguió ver por fin su nombre en las marquesinas con American Gigoló, donde se mostró todo lo guapo que fue capaz de mostrarse. A partir de allí se convirtió en una estrella cotizada, bien con uniforme de primera comunión como en Oficial y caballero (1981) o bien como trompetista gangsteril en Cotton Club (1984).

Especialmente dotado para la comedia romántica, encarnó en Pretty Woman (1990), prototipo del género, al príncipe azul y hada madrina a partes iguales que hizo realidad los sueños de aquella Cenicienta Julia Roberts. Una fábula sobre el sueño americano para jovencitas descarriadas en la que Gere interpretó un millonario que además de guapo era bueno, mensaje neoliberal que parecía invitar a las muchachas perdidas a acostarse con y someterse a los caprichos de los millonarios, porque “es que son tan buenos…”

Después de eso, se disparó su caché hasta alturas estratosféricas. Hizo varias películas prescindibles, repitió con la Roberts en Novia a la fuga (1999), y ya en el nuevo milenio volvió a las andadas románticas con Jennifer López, sabia elección de los productores que así extendieron el sueño americano de pescar un príncipe azul a las chicas inmigrantes o, como dicen los agentes de aduanas, colored. Hizo también un brillante papel en el musical Chicago, probablemente su mejor película.

Os dejamos al alcance de un clic el enlace a un breve video musical con una selección de escenas de Oficial y Caballero. Bon apetit.

Richard Gere. Oficial y caballero. Selección

https://www.youtube.com/watch?v=plKnAI7Gv4c

 

Próxima entrega: Julia Roberts

KIM BASINGER, LA CHICA DEL PÓSTER

 

Kim Basinger, un nombre y dos palabras que evocan en millones de espectadores de todo el mundo, erotismo y sensualidad. Era una chica del sur, de Georgia, en lo que se ha llamado el sur profundo. En otra época la habrían calificado de señorita o mejor, de dama del sur, pero en la década de 1980, que ya respiraba ecos de fin de milenio, las damas estaban ya en peligro de extinción. Así que la hermosa Kim Basinger se prodigó en concursos de belleza, posó para calendarios de esos que solían colgarse en la pared de los talleres mecánicos, y hasta apareció en las páginas desplegables de varias revistas para adultos. Y es que aquella jovencita, aquella mujer, era una belleza para mayores con reparos, como rezaban (¿rezaban?) las viejas clasificaciones que la censura eclesiástica del franquismo hacía de las películas. Kim fue durante un breve periodo uno de Los ángeles de Charlie, y siguiendo con la cosa angélica, en Los Ángeles confidencial interpretó a una vampiresa tentadora que dejaba desarmados a los agentes de la ley. Fue también (era inevitable) una de las chicas Bond, aro hollywoodiense por el que deben pasar obligatoriamente las aspirantes al estrellato. Fue también novia de Batman, tórrida compañera de juegos eróticos de Mickey Rourke en Nueve semanas y media, y ligue extraterrestre de Dan Aykroyd en Mi novia es una extraterrestre, una comedia ochentera bastante regularcilla que se salvaba sólo gracias a la presencia rotunda y pícara de la Basinger. Como eran años en los que florecieron los videoclubs, las cintas de la peli se estropeaban porque quienes las alquilaban pasaban aprisa las pocas partes en las que no salía ella. A ninguna otra estrella como a Kim Basinger le cuadra mejor el tópico de la chica del póster.

Recordemos la belleza de Kim Basinger en esta secuencia (clic en el enlace):

Kim Basinger. Mi novia es una extraterrestre. 1988.

https://www.youtube.com/watch?v=lrU-sRtkKr8 

Próxima entrega: Richard Gere

HACE MUCHO TIEMPO, EN UNA GALAXIA MUY, MUY, LEJANA…

 

Star Wars, la Guerra de las Galaxias, como se tradujo el título en español, es mucho más que una serie de películas. La primera entrega estrenada en 1977, marca un antes y un después en la Historia del Cine. Su creador, George Lucas, que había estudiado antropología, se sintió fascinado desde muy niño por los cómics de Flash Gordon cargados de aquella fantasía barroca y desbordante. Su primera idea fue producir una gran película sobre el cómic de Alex Raymond, pero cuando quiso adquirir los derechos, se le adelantó el productor italiano Dino de Laurentis que produjo un film perfectamente prescindible, cuyo único aliciente era la presencia de Ornella Muti. Lucas, que ya había comprometido a medio Hollywood en el proyecto, no tuvo más remedio que reinventar una historia. Fruto colateral de aquello fue una novela firmada por él, y bastante mala, por cierto. Pero lo suyo no era la literatura sino el cine, así que el guión de la primera película, Una nueva esperanza, resultó mucho mejor. Completó la trilogía en 1980 y 1983 con El Imperio contraataca (seguramente la más conseguida) y El retorno del Jedi. Años más tarde llegarían precuelas, secuelas y derivadas varias, últimamente producidas por la factoría Disney que se hizo con todos los derechos.

La saga cuenta con millones de seguidores y hasta de fanáticos, repartidos por todo el mundo. Ha dado lugar a toda una original escuela filosófica de alcance casi religioso. En casa Bigotini, sin llegar a esos extremos de veneración, admiramos a George Lucas y nos confesamos fans de Star Wars y su universo de fantasía que nos ha hecho pasar tan buenos ratos frente a una pantalla. Para celebrarlo, traemos el enlace con algunas escenas de la princesa Leia con aquel atuendo tan sexy cuando fue prisionera del malvado Jabba. Que las disfrutéis. 

STAR WARS. Secuencias de Leia esclava de Jabba.

https://www.youtube.com/watch?v=VgsK9fuO2a8

Próxima entrega: Kim Basinger

STEVEN SPIELBERG, UN DISNEY SIN DIBUJOS

 

Nacido en Cincinnati en el seno de una familia judía, Steven Spielberg creció fascinado por el cine. Sus comienzos profesionales fueron televisivos, dirigiendo muy joven algunos episodios de la serie Colombo. También para la televisión, dirigió El diablo sobre ruedas, extraña y muy ingeniosa mezcla de terror y movie road de bajo presupuesto, cuyo éxito le llevó a realizar una versión cinematográfica con idéntica fortuna. Corría el año 1972. A partir de entonces, el joven Spielberg se ganó la confianza de los productores y los magnates de la industria, pudiendo ya contar con presupuestos millonarios y más acordes a su talento. Un talento y un olfato dirigidos de forma inequívoca a lo comercial. La principal virtud de Spielberg siempre fue saber exactamente qué querían los espectadores. Tiburón (1975) y Encuentros en la tercera fase (1977) obtuvieron tales éxitos de taquilla, que la carrera del director fue ya imparable. En 1981 inició su serie de Indiana Jones con el primer título, En busca del arca perdida, que tendría sus conocidísimas continuaciones hasta tiempos bien recientes, con un Indiana-Harrison Ford ya octogenarios. Mientras tanto, Spielberg no perdió el tiempo. Siguió produciendo, escribiendo y dirigiendo grandes bombazos de taquilla como E.T. el extraterrestre, El Imperio del Sol, Parque Jurásico o La guerra de los mundos, y hasta se permitió trabajos más comprometidos como El color púrpura o La lista de Schindler, que al calor de su nombre en la cabecera obtuvieron también importantes recaudaciones. Steven Spielberg viene a ser en la historia del cine, una especie de Walt Disney sin dibujos animados, reinventor de un cine para toda la familia favorito de papás, niños y abuelitos, que se ha proyectado en las pantallas de todo el mundo y se sigue reponiendo en todas las cadenas televisivas consiguiendo siempre grandes audiencias.

Decía el viejo refrán que millones de moscas no pueden equivocarse. En Bigotini no nos vamos a poner estupendos a estas alturas ni a adoptar poses de intelectuales suscritos a Cahiers du cinema. Así que sí, también nos gusta Spielberg. Nos ha interesado como reinventor del cine espectáculo durante el cambio de siglo, y nos ha mantenido como a todos, durante horas sin movernos de la butaca, fascinados y hasta emocionados por momentos. En su homenaje traemos el enlace con las mejores escenas de El diablo sobre ruedas, su ópera prima. Ha envejecido regular, pero conserva todavía el sello de su autor, un buen montaje y una notable sucesión de sobresaltos. 

Steven Spielberg. El diablo sobre ruedas. 1971

https://www.youtube.com/watch?v=moMo3IqrpHI&list=PLDMXwwy5dJa_0RPfwKdba7X4qSlYm7pZR

Próxima entrega: En una galaxia muy, muy lejana…

HARRISON FORD COMBATIENDO A LOS NAZIS O RETIRANDO REPLICANTES

 

Si el cine del cambio de siglo tuviera rostro, ese rostro podría ser perfectamente el de Harrison Ford. Actor de vocación precoz pero de éxito tardío, comenzó haciendo apariciones y pequeños papeles en películas sin mayor interés y series televisivas, hasta el punto de que el hombre acabó rindiéndose, y trabajando en los estudios como carpintero de rodaje y en otras tareas técnicas para poder comer caliente. Su suerte cambió de forma súbita cuando George Lucas se fijó en él y le eligió para un papel importante en su American Graffiti. Corría el año 1973, y a partir de entonces su rostro se hizo popular. En 1977, Lucas volvió a acordarse de él para encarnar a Han Solo en la primera película de Star Wars. Años más tarde completó con Lucas la trilogía. Y si aquellas tres películas fueron una bomba mediática, todavía esperaba a Harrison Ford una segunda y exitosa trilogía, la de Indiana Jones, personaje tan íntimamente asociado al actor, que no se concibe encarnado por ningún otro. Spielberg y Ford han rodado dos películas más de la serie, la quinta bien recientemente, pero prefiero seguir hablando de trilogía, porque las dos últimas no pasan de ser secuelas más dirigidas a hacer caja que inspiradas por ideales artísticos.

Durante y después de esos papeles, ha hecho otros trabajos notables en filmes interesantes. Podrían destacarse sus participaciones en Apocalypse Now de Coppola, o su protagonismo en La Costa de los Mosquitos, que el actor siempre ha considerado su mejor trabajo. Sin embargo, en Bigotini nos inclinamos por el Harrison Ford de Blade Runner, ese cazarrecompensas neomilenario encargado de retirar replicantes. Es filme de culto a medio camino entre la ciencia ficción, el cine negro y el western, que Ridley Scott se sacó de la chistera a partir de la novela de Philip K. Dirk ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?, que si no fuera por la película, no hubiera pasado a la historia literaria.

En fin, para recordar a Harrison Ford ya sea como Han Solo, como Indiana Jones o como el Rick Deckard retirador de replicantes, os dejamos el enlace con una selección de algunas de sus más recordadas escenas a lo largo de su carrera. Hágase clic y disfrútese.

Harrison Ford. Selección de escenas

https://www.youtube.com/watch?v=a4abacBaDJE

Próxima entrega: Steven Spielberg

WOODY ALLEN, EL GROUCHO MARX DEL CAMBIO DE SIGLO

 

Judío de remotos orígenes ruso-austriacos, recriado en el Bronx neoyorquino, Woody Allen es el eterno antihéroe americano dentro y fuera de las pantallas. Desde muy niño ensayó frente al espejo su pose de intelectual izquierdista en un mundo de yankees medio analfabetos. Allen juega a exorcizar sus demonios en los divanes de los psicoanalistas, a reírse de todo riéndose de sí mismo, de su obsesión sexual y sus pecados pedófilos. Amante del jazz y clarinetista snob, encontró un día en el cine la fórmula perfecta para conjurar sus fantasmas y ligar con las actrices de Hollywood. Y es que desde que era un muchacho desgarbado objeto de las burlas de sus compañeros de instituto, supo que convertirse en un prestigioso director de cine sería el único medio de acostarse con Louise Lasser, con Diane Keaton o con Mía Farrow, o de intentarlo con Scarlett Johansson, con Penélope Cruz y hasta con las hermanas de Hannah si se pusieran a tiro. Su humor inteligente ha calado muy hondo en varias generaciones. Nueva York y Manhattan no serían Nueva York y Manhattan sin Woody Allen. Por eso no tenemos más remedio que rendirnos a su genio y a su ingenio. Profeta de la obviedad, nadie como él sabe expresar las cosas que todos sabemos, como cuando dice “quienes nacemos pobres y feos tenemos muchas probabilidades de que al crecer, se desarrollen al máximo ambas características”, o si observa acertadamente que “cuando baja la ropa interior, todo lo demás tiende a subir”. Ya anciano sigue preguntándose si habrá vida después de la muerte. Y si la hay, ¿le cambiarán allí a uno un billete de veinte pavos? Woody Allen es definitivamente, el Groucho Marx del cambio de siglo.

Para recordarle como es debido, difícilmente encontraremos algo mejor que el tráiler de Annie Hall. Hágase clic en el enlace y disfrútese unos minutos del genial humor de este ingenioso rabí jerosolimitano reencarnado en judío del Bronx. 

Woody Allen. Trailer de Annie Hall

https://www.youtube.com/watch?v=5SzZ4GWfCJg

Próxima entrega: Harrison Ford

RIDLEY SCOTT, EL INVENTOR DE ATMÓSFERAS

 

Inglés recriado en el Hollywood finisecular de genios declinantes y presupuestos superlativos, Ridley Scott, ganador de varios premios Oscar y hasta del muy británico título de sir, es el perfecto ejemplo de cineasta de talento con un historial de notable irregularidad. Conquistador de records taquilleros aún antes del estreno de sus películas, Scott ha obsequiado a la historia del cine con algunos filmes de culto como Alien (1979) o Blade Runner (1982), junto a otros títulos perfectamente prescindibles como su más reciente Napoleón (2023). Abducido por la industria y adicto a la superproducción, Ridley Scott viene a ser en cierto modo, el Cecil B. De Mille del nuevo milenio. A su firma y su talento pertenecen algunas otras producciones más que notables, como Thelma y Louise o Gladiator, por poner un par de ejemplos, y a la vez, títulos mucho más prescindibles e incluso fallidos como La conquista del paraíso, Legend, El reino de los cielos o Hannibal.

Y es que los mayores aciertos del director han descansado siempre en la invención de atmósferas. Maestro de la ambientación cuando se lo propone, Scott supo crear una atmósfera especialísima para su Blade Runner. Aquella ciudad futurista de autos voladores, enormes anuncios orientales, puestos callejeros de ingeniería genética y permanente neblina, es la verdadera protagonista del filme. Otro tanto ocurre con la atmósfera opresiva de la pesada nave mercante en la que la sudorosa y extrañamente atractiva Sigourney Weaver, huía del terrorífico octavo pasajero en Alien. Incluso en Thelma y Louise se aprecia como en ninguna otra movie road, ese ambiente cateto y asfixiante de la América profunda salpicada de gasolineras, sucios moteles e inmundos bares de cowboys sin caballo. Así que Ridley Scott se salva como creador de atmósferas. Por eso merece un recuerdo en nuestra modesta Historia del Cine. Os dejamos el enlace con el tráiler original de Blade Runner de 1982.

 

Ridley Scott. Trailer de Blade Runner. 1982

https://www.youtube.com/watch?v=eogpIG53Cis

 

Próxima entrega: Woody Allen

SUSAN SARANDON. FUERTE, LIBRE Y LIBERADA

 

Algunos han llamado a Susan Sarandon la nueva Bette Davis por sus extraordinarias dotes interpretativas y quizá por cierto parecido físico entre ambas. Se la ha comparado también con la Jane Fonda contestataria de los setenta, por su compromiso con causas sociales y feministas. Como todas las comparaciones son odiosas, o al menos, así reza el viejo dicho, diremos que Susan Sarandon, la Sarandon, así con sonoro apellido, como las grandes, es única e irrepetible. Mujer de belleza poco convencional, es una de esas grandes actrices que a fuerza de buenas interpretaciones, puede llegar a resultar enormemente atractiva. Protagonista de varias películas de culto, la Sarandon se ha ganado a pulso el favor de crítica y público en una industria donde semejante unanimidad se da muy pocas veces.

Su condición de neoyorquina le confirió ya desde muy joven, cierto aire cosmopolita subrayado por su relación con el cineasta francés Louis Malle. Representa en el imaginario colectivo el prototipo de mujer fuerte, liberada y libre, capaz de escoger su destino. Igual que las estrellas masculinas de Hollywood, Susan Sarandon a menudo se acompaña en la pantalla de parejas femeninas, como Catherine Deneuve en El Ansia, como Geena Davis en Thelma y Louise, o como el inolvidable trío que formó con Michelle Pfeiffer y Cher en Las brujas de Eastwick. Para repasar su exitosa trayectoria os dejamos aquí el enlace con un video que recoge algunos de sus mejores momentos. 

Susan Sarandon. Repaso a su carrera.

https://www.youtube.com/watch?v=_i0G5fXW7hc

Próxima entrega: Ridley Scott

AL PACINO. POR UNA CABEZA

 

Al Pacino, el inolvidable Michael Corleone de la trilogía de El Padrino, se ganó a pulso con ese papel un sitio en la industria cinematográfica y en los corazones de los espectadores de todo el mundo. Con el triunfo y la fama, dejó atrás a aquel Alfredo James Pacino, un hijo de emigrantes en la jungla de asfalto neoyorquina, de infancia difícil y adolescencia delictiva. Francis Ford Coppola fue para él una especie de hermano mayor que le introdujo en la profesión y siempre le prestó apoyo. El joven Alfredo estudió interpretación con gran aprovechamiento, y llegó a convertirse en un actor talentoso, capaz de manejarse bien en varios registros interpretativos. En Serpico, de Sidney Lumet, o en Scarface, de Brian de Palma, exprimió al límite de su condición de ítaloamericano todos sus recursos gangsteriles. Pero demostró que también era capaz de moverse con soltura en otros géneros. Su interpretación en 1992 del protagonista de Esencia de mujer, de Martin Brest, versión americana de la italiana Profumo di Donna, estuvo por completo a la altura de Vittorio Gassman.

Precisamente de esa gran película, os dejamos el enlace con la magistral escena del tango, uno de los momentos musicales más inolvidables de la historia del cine:

Al Pacino. Tango de Esencia de mujer. 1992

https://www.youtube.com/watch?v=z7jdL7ZgG0Y

Próxima entrega: Susan Sarandon

ROBERT DE NIRO. HASTA LOS MÁS GRANDES SE EQUIVOCAN

 

Robert de Niro reúne en su persona la doble condición de ítalo-americano y neoyorquino, orígenes que han condicionado su carrera artística de forma notable. La mayoría de sus mejores trabajos en el cine los ha hecho a las órdenes de tres directores también ítalo-americanos: Scorsese, Coppola y De Palma. Ha actuado también para Sergio Leone y Bertollucci, y en definitiva, la mayor parte de su vida artística ha transcurrido en ese ecosistema cultural tan definido y característico. Títulos tan importantes como El Padrino, Novecento, Taxi driver, Toro salvaje, El cazador, La misión, Érase una vez en América, Los intocables de Elliot Ness o Uno de los nuestros, avalan su impecable trayectoria de grandísimo actor, que ha sido reconocida con varios premios Oscar de la Academia. Imposible olvidar su extraordinario papel en Taxi driver, aquel inquietante y peligroso paranoico, su actuación magistral en El Padrino II, o su implacable y vengativo psicópata de El cabo del miedo.

Pero como hasta el mejor escribiente de vez en cuando echa un borrón, este gran intérprete también ha tenido sus errores. Acaso el más notable fue renunciar a protagonizar El nombre de la rosa, que filmó Jean-Jacques Annaud en 1986. Tanto Umberto Eco, el autor de la novela, como el mismo Annaud, querían a Robert de Niro en el papel de fray Guillermo de Baskerville, el protagonista. Finalmente lo hizo Sean Connery porque de Niro insistió una y otra vez en incluir en la película una escena de duelo a espada. Son pequeñas anécdotas que demuestran que ser un gran actor no es incompatible con ser un poco tontolaba.

Con ocasión de esta reseña de Robert de Niro, os proponemos visionar el tráiler oficial en versión original de Taxi driver, que dirigió Martin Scorsese en 1976. Clic en el enlace, y adelante. 

Robert De Niro. Trailer V.O. de Taxi Driver. 1976. Scorsese

https://www.youtube.com/watch?v=T5IligQP7Fo

Próxima entrega: Al Pacino

FRANCIS FORD COPPOLA, EL PADRE DEL PADRINO

 

El joven Francesco Coppola, un muchacho ítalo-americano de la industrial Detroit, sentía una admiración sin límites por el maestro John Ford, así que en cuanto tuvo oportunidad de ver aparecer su nombre en los títulos de crédito, eligió el de Francis Ford Coppola. Comenzó dirigiendo películas de terror de bajo presupuesto para la productora de Roger Corman. Una de ellas, Dementia 13, de 1963, tuvo el suficiente éxito y alcanzó la suficiente notoriedad para permitir a Coppola hacer cine ya de cierta calidad. En los sesenta dirigió varias comedias, y en 1972 arrasó en las carteleras y en los premios de la Academia de Hollywood con la primera parte de su trilogía de El Padrino, que hallaría continuación en 1974 y 1990. Para muchos críticos, la del Padrino constituye la mejor serie de películas de la Historia. En 1979 filmó Apocalypse Now, que es probablemente la mejor película bélica de todos los tiempos. En 1986 regresó al género de la comedia que había cultivado en sus inicios, con Peggy Sue se casó, una fantasía nostálgica que contó con la antológica interpretación de Khatleen Turner, y en la que Coppola ofreció un papel secundario a su sobrino Nicolas Cage, con el que no le quedaron ya ganas de repetir nunca más.

Como homenaje al genio y el buen hacer de Francis Ford Coppola, os dejamos el enlace con el tráiler original de su Apocalypse Now, un auténtico y prodigioso clásico. Disfrutad con él unos minutos. 

Francis Ford Coppola. Trailer oficial de Apocalypse Now. 1979

https://www.youtube.com/watch?v=9l-ViOOFH-s

Próxima entrega: Robert de Niro

KATHLEEN TURNER, LA ESTRELLA DE LOS OCHENTA

 

Khatleen Turner se inició como actriz en los escenarios teatrales y los platós televisivos. Sus comienzos en el cine fueron tímidos hasta que protagonizó junto a Steve Martin la comedia El hombre con dos cerebros. A partir de entonces se hizo un hueco en las carteleras, y continuó agrandando su prestigio en la industria con varias comedias a las órdenes de Robert Zemekis. Khatleen se convirtió en la estrella de los ochenta actuando junto a Michael Douglas en las comedias de aventuras Tras el corazón verde y La joya del Nilo.

El éxito de la estrella apenas sobrevivió a la década. La Khatleen Turner madura abandonó la interpretación y prefirió dedicarse a la producción y a otras tareas ejecutivas, así que en la retina de los espectadores pervive siempre una Khatleen joven y hermosa. Bajo la batuta de Francis Ford Coppola, fue la inolvidable Peggy Sue en Peggy Sue se casó, una comedia fantástica de 1986 en la que encarnó las dos edades de la protagonista, que regresa mágicamente a la adolescencia del instituto desde la madurez. Precisamente es la película de la que os ofrecemos visionar el tráiler haciendo clic en el enlace. Sueños de juventud y de buen cine. 

Kathleen Turner. Trailer de Peggy Sue se casó. 1986. Coppola

https://www.youtube.com/watch?v=VztJTKkUrqY

Próxima entrega: Francis Ford Coppola

JESSICA LANGE. UN MONO, UN CARTERO Y UNA GRAN ACTRIZ

 

La joven Jessica Lange comenzó en el cine como tantas otras, mostrando sus atractivas curvas. Dino de Laurentis se fijó en ella, y en 1976 protagonizó un remake de King Kong a base de espectaculares efectos visuales, un mono enorme, y una Jessica medio desnuda en las manos del monstruo. La pobrecilla tuvo críticas espantosas que a punto estuvieron de abortar su carrera apenas iniciada. Pero la chica sabía actuar. Había estudiado interpretación en América y en París, y su talento iba mucho más allá de un cuerpo sexy. King Kong sirvió a la chica como trampolín para abrirse paso en la jungla hollywoodiense, y apenas cinco años más tarde, se rebeló como una magnífica actriz con su papel en otro remake, el de El cartero siempre llama dos veces, que protagonizó junto a Jack Nicholson. El desafío era superar nada menos que a Lana Turner que había hecho la versión clásica. Jessica Lange lo consiguió. La escena de sexo brutal en la cocina se convirtió en una de las más antológicas secuencias eróticas jamás filmadas.

Después de aquello se sucedieron los éxitos, y hasta ganó un premio Oscar por su papel en Tootsie, una deliciosa comedia junto a Dustin Hoffman. Para recordar a Jessica Lange os dejamos precisamente el tráiler en versión original de El cartero siempre llama dos veces, la película que le catapultó al estrellato. Que la disfrutéis. 

Trailer V.O. de El cartero siempre llama dos veces. 1981

https://www.youtube.com/watch?v=cWOrgHntUR4

Próxima entrega: Kathleen Turner

JACK NICHOLSON Y SU GENIAL HISTRIONISMO

 

Neoyorquino de infancia difícil, Jack Nicholson comenzó actuando en aquellas películas de terror de serie B que dirigía y producía como churros Roger Corman. Ni alto ni guapo, Jack no era lo que se dice un galán al uso, de manera que los papeles de villano, de maniaco o de asesino le iban al pelo. Le maquillaban acentuando su aspecto de malo de película, y él redondeaba sus actuaciones con un entusiasmo acaso demasiado histriónico. Los últimos años setenta y primeros ochenta vieron el triunfo de Nicholson en las carteleras, con títulos como Chinatown, Alguien voló sobre el nido del cuco, El resplandor, El cartero siempre llama dos veces o El honor de los Prizzi, filmes que le catapultaron a la fama y por los que obtuvo muy merecidos premios y reconocimientos. Nada menos que tres Oscar y doce nominaciones.

Convertido ya en toda una estrella de Hollywood, pudo elegir con mayor prudencia sus papeles y apariciones, participar en la producción, y hasta dirigir algún filme importante. Quiso demostrar después que podía desenvolverse con solvencia en la comedia y en otros registros más variados. Lo consiguió, demostrando ser un gran actor. Sucumbió como tantos otros, a la tentación de hacer caja con papeles secundarios en películas comerciales, como el Jocker que interpretó en alguna entrega de la serie Batman. Se le recuerda también por el breve pero intensísimo papel secundario que hizo en Algunos hombres buenos, filme de Rob Reiner de 1992, junto a Tom Cruise y Demi Moore. Como homenaje al talento de Jack Nicholson, os dejamos el enlace con la escena culminante de la película en su versión original: tú no puedes encajar la verdad. 

Jack Nicholson. Escena de Algunos hombres buenos

https://www.youtube.com/watch?v=kYPD6TtFJqU 

Próxima entrega: Jessica Lange.

CLINT EASTWOOD ASOMANDO POR EL AGUJERO DE UN PONCHO

 

Clint Eastwood, un joven californiano de mirada penetrante y parco en gestos hasta el límite de lo inexpresivo, comenzó como actor secundario en series televisivas. Un buen día, atendiendo a la llamada del director italiano Sergio Leone, se vino a España con un poncho mexicano en la maleta, para interpretar a sus órdenes una serie de películas de bajo presupuesto que se rodaron en el desierto de Almería. Leone le dio al western un giro copernicano con aquellas tragedias fronterizas con sabor a polvo, a cigarros apestosos y a sol canicular, y con las magníficas bandas sonoras de Ennio Morricone. Fueron todo un éxito en Italia, España y Francia, y los ecos de aquellos éxitos viajaron hasta Hollywood, donde aquel joven de piel curtida y ojos entornados terminó por hacerse un sitio en la industria participando en filmes bélicos, en western de calidad, y hasta en musicales como La leyenda de la ciudad sin nombre, una auténtica y genial rareza gestada por Joshua Logan. Protagonizó también la serie de filmes de Harry el sucio, inaugurando el subgénero de polis justicieros fascistoides que hicieron furor entre la gente iletrada durante los setenta y los ochenta, tanto en la pantalla grande (Bronson), como en las series televisivas (Norris).

El Clint Eastwood maduro se hizo millonario. Se convirtió en productor de sus propias películas, y hasta realizó alguna afortunada incursión en la dirección, tocando géneros tan dispares como las movie roads o las comedias románticas. Ha sido ya en nuestro siglo XXI el abuelo más talentoso de Hollywood. Ha ganado cinco premios Oscar, y se ha convertido en toda una leyenda. En lo personal, parece que no ganó demasiados amigos. Os dejamos el enlace con un video reportaje que recoge sus aspectos más controvertidos. 

https://www.youtube.com/watch?v=W3JcU-UniqY

Próxima entrega: Jack Nicholson

CONNERY, SEAN CONNERY

 

Bond, James Bond, se presentaba impecable a aquellas femmes fatales y esculturales que, aunque enamoradas de él, planeaban envenenar su martini (mezclado, no agitado, please) o introducirle una aguja hipodérmica en el quinto espacio intercostal mientras hacían el amor. Usaba la misma fórmula educada con los todopoderosos multimillonarios psicópatas dispuestos a convertir el mundo civilizado en un infierno comunista. Era Connery, Sean Connery, un mocetón escocés fibroso y velludo que se había presentado al concurso de míster Gran Bretaña luciendo una única ceja. Algún cazatalentos avezado le hizo depilar el entrecejo, y a partir de aquella tonsura superciliar, se convirtió en el agente 007, al servicio de su graciosa majestad, y con licencia para matar, para ponerse ciego de martinis (mezclados, no agitados), y hasta para meterse en la cama con Ursula Andress, con Sylvia Koscina, o con Kim Basinger, por ejemplo. Connery interpretó a James Bond en siete exitosas películas, las seis primeras de la serie y una séptima secuela unos años más tarde, que titularon Nunca digas nunca jamás. Agotada la producción literaria de Ian Fleming, y aburrido Sean Connery de su personaje, continuaron filmándose películas de James Bond, algunas de mérito y con más sofisticados efectos especiales, pero ya no fue lo mismo. Los fans del género (porque la serie constituye por sí sola un género), identificarían siempre a Sean Connery con el verdadero James Bond, el genuino, el bueno, aun admitiendo que sus sucesores no fueran malos.

Después demostró que también sabía interpretar. Lo hizo en la hitchconiana Marnie la ladrona, en El nombre de la rosa, en El hombre que pudo reinar o en Robin y Marian, entre otras. En España contribuyó además a su prestigio, el magnífico doblaje al castellano del catalán Arseni Corsellas. Al final de su carrera se convirtió en una especie de jubilado de lujo, haciendo apariciones en alguna que otra superproducción. Ganó mucha pasta, y como buen escocés, resultó ser más agarrado que un chotis, defraudando al fisco británico y, lo que es peor, al fisco español (no olvidéis, hijos míos, que Hacienda somos todos). Para recordar a Sean Connery, os dejo el enlace con un corto biográfico. Pasen y miren:

https://www.youtube.com/watch?v=uXITtDL40iE

Próxima entrega: Clint Eastwood